L'univers des blogs musicaux français est relativement restreint.
Aussi, quand deux des principaux blogs du milieu décident de fusionner, ça crée l'évènement.
Je vais tâcher d'être pragmatique et de vous livrer ma pensée sur une telle opération.
Les deux blogs en questions sont Soundnation et Zik4zik.
J'ai un énorme coup de coeur pour Soundnation.
Le premier blog musical que j'ai visité régulièrement. A vrai dire, c'est même lui qui m'a donné envie de blogger moi même et de créer Cosystreet.
Le concept était simple. Sans règle de forme précise, une équipe de blogueurs postait régulièrement leurs coups de cœur musicaux ... Pas nécessairement des nouveautés, mais il pouvait s'agir de clips, de morceaux ou parfois même de chroniques d'albums.
Et, entre les goûts de Gonzague ou ceux de Quentin, je m'y retrouvais souvent. Si bien que j'ai moi même bloggé nombre de titres découverts sur Soundnation.
Pour ça, un grand merci à l'équipe.
Zik4zik, maintenant. Un blog d'actualité musical traitant sous deux formes : d'une part les live reports, et d'autre part les chroniques d'album.
Des posts réguliers et de la bonne musique, mais peut-être traité parfois trop froidement, en laissant les émotions de côté.
Ce blog était autrefois une composante de la grande entité Génération MP3. De fait, étant plutôt interessé par les gadgets eléctroniques, les netbooks, les téléphones, les baladeurs, etc. je consultais régulièrement GMP3.
Pour autant, je ne me suis jamais réellement attardé sur Zik4zik. Peut être justement parce qu'il s'agissait d'un blog musical coincé entre 3 ou 4 blogs techno et qu'il n'y avait pas vraiment sa place.
Alors oui, en découvrant ce matin que les deux blogs fusionnaient en Ziknation, j'ai eu un choc.
Mais tout en rédigeant ce billet, je me dis justement que, au contact les uns des autres, chacun pourra s'enrichir. Finalement, la fusion de l'analyse technique et émotionnelle ne peut pas faire de mal à deux blogs.
5 ans. Ça fait 5 ans que je connais Ghinzu. C'est à dire depuis l'époque où j'ai commencé à arpenter les salles de concert. Et 5 ans que je rêve de les voir sur scène.
En cette veille de week end, Ghinzu passe donc au Bataclan à Paris. Et vous l'aurez compris, j'en suis. J'arrive vers 18h, et cette fois, je n'étais pas parmi les premiers. Après une petite heure d'attente en extérieur, les portes s'ouvrent. Je me rue sur les grilles devant la scène. Toutes les places y sont prises, tant pis je serai juste derrière, la différence n'est pas flagrante. Après une petite mousse et une nouvelle demi heure de patience, les lumières s'éteignent.
Deux jeunes gaillards rentrent sur scène. Le look à jouer du rock garage à la Second Sex. Pas mon style donc ... Et pourtant, il suffira de quelques minutes de set pour que je me laisse chavirer. The Black Box Revelation pratique certes, un rock garage, à des années lumières de Ghinzu, mais il est bien plus travaillé que ce à quoi on aurait pu s'attendre ... A la croiseée entre les White Stripes (avec lesquels ils partagent la formation scénique), les Dead 60s et The Subways, le duo nous délivre un son puissant, original et efficace. Une vrai première partie, saluée par le public, ce qui n'était déjà pas gagné d'avance ...
Nouveau temps d'attente. Le combo bruxellois sait se faire désirer ...
Une fois encore, les lumières s'éteignent. Le bassiste entre en scène et commence son riff rythmique. Il est suivi par le batteur, puis le guitariste, et enfin l'idôle, John Stargasm. Et là, le ton est donné. Une tête à claque ... Le genre de personnage qu'on adore détester, avec son grand sourire, ses grosses lunettes noires et son sourire du type "aimez moi, oh ouiiii !"
Après une intro efficace, le pianiste/leader s'assied seul à son synthé. Une bonne place sera faite ce soir aux titres du dernier album. J'ai eu la bonne intuition de l'acheter le jour même de sa sortie, mais je n'était apparemment pas le seul. Dès le début, la salle se met à chanter le superbe Mother Allegra. Une ballade simple au piano, mais qui n'en reste pas moins grandiloquente. C'est tout de même Ghinzu hein ...
Un bon équilibre sera fait entre les titres de Blow (notamment High Voltage Queen et The Dragster Wave) et ceux de Mirror Mirror. Dommage qu'aucun morceau d'Electronic Jacuzzi n'ait été joué néanmoins.
L'ambiance générale était vraiment superbe. Les titres s'enchainent aussi rapidement que les bières bues par le groupe (un bon pack de 12 chacun je pense). Dans ces conditions, difficile de filmer. Ma tête ne peut s'empêcher de battre le rythme, ma main accompagne les riffs du guitariste, mon corps subi inlassablement les pogos qui viennent de derrière en tachant de ne pas écraser les groupies devant moi. Je suis en nage et j'aime ça ... Toutefois, malgré une ambiance survoltée dans la salle, il faudra attendre que le degré d'alcoolémie du groupe grimpe pour les voir dégénérés.
Au moment de Do You Read Me, c'est l'apocalypse. La salle chante, hurle, slamme. John Stargasm se met debout sur son synthé. L'ambiance vire au chaos. Un mur sonique nous emplit les oreilles. Je saute, ma tête ne suivant plus le rythme imposé par mon corps. Et je souris, jusqu'à en avoir mal aux joues.
Arrive alors un premier rappel. Le temps de me remettre et le groupe enchaine sur un Mine inattendu. Vous savez, il y a des titres qui n'ont pas vraiment leur place dans un album. Ou en tout cas, ils ne ressortent pas vraiment. Et c'est quand on les entend en concert qu'on s'en rend compte : ils ont été écrits pour ça ... Taillés pour le live. La répétition du refrain, du riff, de l'éternelle boucle, toujours plus entrainante à force de s'immiscer dans vos têtes. Plus personne ne se contrôle. Sitôt le titre achevé, le groupe repart en coulisse pour mieux revenir pour un Blow moins inoubliable.
Et là, c'est la surprise. Les lumières dans la salle se sont rallumées. La scène est totalement éteinte, mais pendant 5 minutes, le public continue à rappeler les Bruxellois. Et comme nous sommes "bons, meilleurs qu'[eux] en tout cas", ils nous font le plaisir d'un nouveau rappel. Une reprise, souvent jouée, elle aussi taillée pour le live. L'apocalypse continue. I Wanna Be Your Dog ... Stargasm est survolté. L'un des guitariste fait tomber la chemise. Il serait sous acide qu'il réagirait pareil ... La salle n'en peux plus. Je filme. Stargasm saute dans le public. Sur moi ... Je continue de filmer. Mes cordes vocales vont exploser ! La salle est en liesse et hurle plus fort que jamais ... " Oh come on !"
Une telle générosité. Finalement on se prend à l'aimer ce personnage de John Stargasm ... Et là, la salle s'éteint, la vie normale reprend son droit. Après un T-shirt acheté, j'apprends qu'ils redonnent un show à Paris, au Zenith, en octobre. Sourire. J'en serai ...
Setlist :
Intro Mother Allegra Cold Love Take It Easy High Voltage Queen Carmina Death (?) Death II (?) This Light The Dragster Wave 21st Century Crooner Do You Read Me Je T'attendrai Kill The Surfers ------------------ Mine ------------------ Blow ------------------ I Wanna Be Your Dog
NB : Pardon pour la qualité sonore. Un mur du son vous dis-je ...
Alors c'est bien simple ... J'avais déjà vu Peter Von Poehl en concert, à mon insu, en première partie de Brian Wilson au Grand Rex, il y a quelques années.
Je connaissais déjà son single de l'époque, The Story Of the Impossible, mais le choc n'en fut pas moins énorme. Pour tout vous dire, j'ai même préféré sa prestation à celle de l'ancien leader des Beach Boys.
Aussi, quand j'ai appris que le songwritter suédois repassait par Paris, mon sang ne fit qu'un tour. Let's go to the party !
C'était mon premier concert à la Cigale. Aussi, arrivé une heure en avance, je fit un petit tour par la devant de la butte de Montmartre. Allongé dans l'herbe, un livre sous les yeux, le soleil couchant sur Paris, 20°, et la musique de Von Poehl qui m'emplis les oreilles. La soirée s'annonce sous de bonnes augures ...
19h, je rejoins la file. Moyenne d'âge : 30-35 ans ... Bon, au moins ça changera des groupes à groupies que j'ai l'habitude d'aller voir. Les places sont assises, même dans l'orchestre. Dommage, surtout que ça n'assure pas franchement plus de place que debout ... Je m'installe au deuxième rang, au milieu. Probablement l'une des meilleures places.
Ah mais tiens, qui passe donc en première partie ? Ah bah tiens, Fredo Viola ... Assez drôle quand on y pense. Tout comme Von Poehl à l'époque, je ne connais Viola que pour un titre que j'avais publié sur Cosy Street il y a maintenant quelques temps. Et tout comme pour Von Poehl à l'époque, j'ai été bluffé. une telle sensibilité, un tel charisme et une telle émotion qui se dégage de ses harmonies vocales. A tel point qu'il n'a pu laisser échapper une larme au moment de jouer The Sad Song. C'était apparemment la première fois qu'il jouait dans "such a big theatre". A renouveler, vraiment. Un gros coup de coeur ...
Après une petite demi heure de transition, Peter Von Poehl rentre sur scène. Un petit sourire génée, un français presque parfait ... Il est seul avec sa guitare et nous prévient d'emblée : son set sera essentiellement centré sur les morceaux du "petit frère" de Going to Where The Tea trees Are. Heureusement pour moi, j'ai eu le temps de le découvrir en une semaine.
Les morceaux s'enchainent mais ne se ressemblent pas. Le public, apparemment n'a pas eu le temps de s'acoquiner avec Parliament et réagit essentiellement aux titres du premier album, comme Travelers ou Going To Where The Tea Trees Are.
Après une heure de set, le groupe quitte la salle. Des applaudissements timides mais personne ne se lève. Il faudra attendre une sublime version de The Story Of The Impossible pour que la magie opère définitivement. Et par chance, j'ai réussi à la capturer pour vous :
Un pur moment de magie, d'émotion. Parce c'est bien de ça dont il s'agissait toute la soirée ... Un Peter Von Poehl timide, presque gêné d'être là, ne sachant pas toujours quoi nous dire et n'arrivant pas à achever ses phrases. Il aura fallu que le public reste debout et continue à fredonner la mélodie après The Story of the impossible pour qu'il comprenne l'intensité des émotions qu'il est capable de nous procurer.
Merci monsieur de nous raconter de si belles histoires, et à bientôt. J'espère ...
